Author: Teo Guignard

L’année 1986 est sans aucun doute un tournant pour le groupe Aerosmith. Le groupe de Boston accepte de réinterpréter son tube, Walk This Way, en featuring avec les rappeurs tendances de l’époque : Run DMC. Une grande première dans le monde du Rock. La collaboration est risquée mais audacieuse, et changera à jamais le visage de la musique. 

Il faut dire qu’Aerosmith baigne dans une eau stagnante depuis la sortie de son dernier album, “Rock in a Hard Place” (1982), qui n’obtient pas le succès des précédents. De plus, l’abus des drogues et les désaccords de deux membres du groupe, le chanteur Steven Tyler et le guitariste Joe Perry, leur vaut le surnom de “Toxic Twins”. Comment relancer une carrière alors en perte de vitesse ? En fusionnant le Rock avec son opposé : le Hip-Hop.

Aerosmith est connu pour ses influences blues, et s’associer avec un groupe de Hip-Hop tel que Run DMC est assez inattendu. A cette époque, ces deux genres musicaux ne font pas la paire, et ne s’apprécient pas forcément. La radio grand public et MTV sont obsédés par le Rock, laissant de côté le hip hop urbain au fond des banlieues New-Yorkaises. 

Un nouveau style de collaboration

Walk This Way est le second single du 3e album d’Aerosmith, ”Toys in the Attic”, sorti le 8 Avril 1975. Ce tube, composé du riff légendaire de Joe Perry, s’est hissé à la dixième place du Billboard Hot 100 au début de l’année 1977.

La collaboration en 1986 avec Run DMC sur l’album “Raising Hell” innove complètement, et lance les prémices d’un nouveau style : le rap rock. Bien que le groupe de Hip Hop n’est à l’époque pas emballé par ce morceau, le producteur du disque Rick Rubin, à l’origine de l’idée, ne renonce pas. Il invite alors les deux stars d’Aerosmith à venir passer une journée au studio Magic Venture Studios de New York pour la somme de 8000 dollars afin de rencontrer les rappeurs. Ce crossover inattendu permet ainsi au groupe de relancer sa carrière et d’enchaîner par la suite les hits à succès, mais également au Hip Hop de se faire connaître du grand public et de sortir du ghetto.

Un clip pour symbole

Les années 80 sont aussi l’époque des clips vidéos MTV. Le clip de Walk This Way joue un rôle clé dans le succès de sa nouvelle version. Seuls deux des membres d’Aerosmith sont présents dans la vidéo, Steven Tyler et Joe Perry, ainsi que les trois rappeurs de Run DMC.

Le clip met en scène les deux groupes, chacun dans une pièce différente séparée par un simple mur, qui se répondent à tour de rôle. C’est tout un symbole socio-musical lorsque Steven Tyler explose cette frontière avec le pied de son micro, puisqu’il permet la rencontre des deux groupes, mais surtout des deux univers. Pour un coût “léger” de 67 000 dollars, la vidéo est une vraie réussite et passe en boucle sur la chaîne musicale star. Un pari plus que réussi pour Aerosmith et Run DMC.

 

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Prévu les samedis 12 juin et 17 juillet 2021, le Disquaire Day a dévoilé la liste de pépites qui seront disponibles lors de cette grande fête du vinyle.

Pour sa onzième édition le Disquaire Day voit large. Il sera ainsi organisé sur deux journées afin de “répondre (à son) succès toujours plus important auprès d’un large public ainsi qu’à la demande croissante des artistes et des labels de participer à l’événement“, peut-on lire sur le site web.

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Evénement majeur de l’industrie musicale, il apporte un soutien non négligeable chaque année à tous les disquaires indépendants, qui profitent de la journée pour mettre en vente des vinyles qui ne seront disponibles que pendant la fête.

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Et pour donner un avant-goût des pépites qu’il faudra dénicher dans les bacs, le Disquaire Day vient de publier la liste complète sur son site. Au programme des réjouissances, le single Witch’s Spell/Through The Mists Of Time d’AC/DC , un double LP de remixes d’Amy Winehouse issus de “Back To Black” et “Franck”, la réédition de “Master Of Reality” de Black Sabbath sur vinyle de couleur, un double 45T jaune du single Sunday Girl de Blondie avec le 45T d’époque français et des démos, le tout dans une pochette gatefold, ou bien encore un live de Fontaines D.C. enregistré dans l’ancienne prison Kilmainham Goal.

Découvrez toutes les pochettes des vinyles bientôt disponibles en vidéo :

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Tommy Lee, batteur de Mötley Crüe, est connu pour son talent, ses excès et pour son obsession permanente pour les batteries qui s’inclinent, tournent et qui survolent le public. Retour sur quelques prestations de la Rockstar aussi légendaires que spectaculaires.

 

1985-1986 : “Theater of the Pain”

Personne dans l’histoire du rock n’a fait autant surpasser le concept du solo de batterie que Tommy Lee de Mötley Crüe. La tournée pour l’album “Theater of the Pain” de 1985 à 1986 sera pour le batteur un moyen d’innover ses solos de batterie, qualifiés de spectaculaires et dangereux. Pendant les six minutes intenses de son solo, l’arrière de la plateforme sur laquelle la Rockstar joue s’élève petit à petit jusqu’à atteindre un angle à 90°. Tommy Lee est désormais à la verticale, offrant au public une vue imprenable sur le dessus de l’artiste et de son instrument. Une vue qui était jusqu’alors réservée aux techniciens chanceux et aux éventuels oiseaux se trouvant au-dessus de l’artiste. 

 

 

1987-1988 : “Girls Girls Girls”

Tommy Lee a réellement commencé ses solos de voltige pendant la tournée de l’album “Girls Girls Girls” de 1987 à 1988. Cette prestation a permis à la star de faire exploser les idées reçues du public sur les solos de batterie, sans originalité. La cage surélevée dans laquelle le batteur jouait pouvait s’incliner à la fois à gauche et à droite, sur un angle de 90 degrés, au-dessus de la foule. Si certains se suffisent de cette prestation, Tommy Lee, quant-à-lui, a choisi d’ajouter une autre option sur sa cage : elle pouvait aussi tourner à 360 degrés. Ajoutez ce spectacle à l’énergie sur-caféinée du batteur et vous obtenez un cocktail explosif. 

 

 

1989-1990 : “Dr. FeelGood”

Arriver à faire oublier un solo de batterie qui fait basculer de la tête aux pieds et de tous les côtés ? Tommy Lee a réussi lors de la tournée “Dr. FeelGood“ de 1989 à 1990. Tous les soirs de cette tournée, accroché à une rampe, le batteur a survolé le plafond des plus grandes salles du monde. Le solo se terminait par un simple saut à l’élastique depuis sa batterie aérienne. Lors d’un concert dans le Connecticut, la Rockstar a heurté la tête d’un spectateur avant de s’écraser au sol. Pour cause ? un problème de communication avec le technicien de la batterie. Un solo mémorable qui restera dans la tête de tous les fans du groupe, notamment celui dont le crâne a été involontairement percuté par un Tommy Lee tombant du ciel. 

 

 

2011-2013 : Mötley Crüe Tour

L’une des attentes de chaque tournée de Mötley Crüe était de voir quels nouveaux frissons le batteur allait pouvoir offrir au public avec son solo. Alors comment ne pas parler de la prestation du groupe pendant la tournée de son 30ème anniversaire ? Lors de leurs déplacements de 2011 à 2013, Tommy Lee a réussi à innover le spectacle qu’il avait réalisé pendant la tournée de “Girls Girls Girls”. Il a renommé cette impressionnante amélioration de la cage tournante à 360° le “Drum Coaster”. En plus d’être talentueux et complètement timbré, Tommy Lee l’altruiste a invité chaque soir une personne de la foule à venir tester son coaster. Sensations garanties. 

 

 

2014-2015 : The Final Tour

Pour leur tournée d’adieu de 2014 à 2015, Tommy Lee s’est surpassé en mettant ses anciennes inventions au placard. Surnommé “The Cruecifly”, le batteur a prolongé le concept de la tournée précédente : il était sur des rails comme le “Drum Coaster”, mais étendus jusqu’au plafond, au-dessus de la foule. Pendant le dernier concert au Staples Center de Los Angeles, les fameuses montagnes russes ont mal fonctionné. Le batteur est resté suspendu à l’envers à la moitié de son show. Tommy Lee aurait-il atteint l’ultime prestation pour un solo de batterie ?

 

 

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Rock’n’roll, sexe et drogue rythmaient la vie de ces jeunes femmes que l’on connait tous sous le nom de “Groupies”. Fans avérées de la musique du groupe qu’elles suivent ou simple attirance des fastes de la célébrité, voici le top 5 des groupies qui ont marqué l’histoire du rock.

#5 Devon Wilson

Nous sommes dans les années 60. Connue pour ses robes de hippies et sa coupe de cheveux afro-américaine, l’ancienne prostituée des rues de Las Vegas à mis plus d’une star dans son lit. Malgré ses aventures avec Mick Jagger, Brian Jones (Rolling Stones) ou encore Jim Morrison, c’est avec le célèbre Jimi Hendrix que Devon a poussé à son paroxysme la notion de groupie. Victime d’un amour à sens unique, elle devient cependant l’assistante du prodige, ramenant parfois d’autres filles à la rock star pour ses orgies. Dépendante à la cocaïne et l’héroïne, Devon Wilson est morte en tombant du toit du Chelsea hôtel en 1971 quelque temps après la disparition de Hendrix. Devon reste l’une des groupies les plus célèbres de la scène rock.

#4 Anita Pallenberg

Née le 6 avril 1942 à Rome, la jeune fille croise rapidement la route des Stones. Elle sera vite considérée comme le sixième membre du groupe légendaire, des sixties à la fin des années 80. Anita Pallenberg est connue pour ses aventures chaotiques avec pas moins des trois membres fondateurs des Rolling Stones : Brian Jones, Keith Richards et Mick Jagger. Son coeur choisit le guitariste puisque de 1969 à 1976 elle donne naissance à trois enfants de Richards.

Célèbre aussi pour leur dépendance à l’héroïne et plusieurs condamnations judiciaires, le couple se retrouve au centre d’une polémique en 1979. Un jeune adolescent de 17 ans est retrouvé mort d’une balle dans la tête sur le lit familial, dans leur résidence de South Salem ( dans l’État de New York ). Le jeune homme, engagé comme jardinier par le couple vedette, se serait suicidé suite à une relation tumultueuse avec l’actrice. Anita Pallenberg et Keith Richards se séparent en 1980, après 13 longues années rimées de sexe, drogues et rock’n’roll. Elle finira sa vie en 2017 après une carrière dans le monde de la mode.

#3 Cynthia Albritton ( Cynthia Plaster Caster )

Cynthia mérite amplement sa place dans ce top 5. Si certaines groupies collectionnent des tee-shirts, des affiches ou des vinyles de leur groupe préféré, Cynthia Plaster Caster, quant-à-elle, a une manière très originale de se démarquer des autres jeunes femmes. Pourquoi ? Pour la simple et bonne raison qu’elle a ouvert un musée… sur des moulures en plâtre du sexe des stars du rock qu’elle fréquentait. Elle commence ce projet à 19 ans alors qu’elle n’est encore qu’une jeune étudiante en art à Chicago. Pendant des décennies la jeune femme traque les star du rock légendaires pour ses moulures.

Son premier n’est pas moins que le célèbre Jimi Hendrix. Venu à Chicago lors d’un concert en 1968, la rock star accepte de mettre son pénis dans un shaker à martini rempli d’un gel destiné aux moules dentaires. De bouche à oreilles, Cynthia devient célèbre pour ses souvenirs controversés. La célèbre groupie a coulé plus de 70 pénis de chanteurs de rock, guitaristes et producteurs célèbres. Si vous êtes chanceux, vous pouvez retrouver ses œuvres dans plusieurs expositions de Fanclub destinées au rock’n’roll.

#2 Nancy Spungen

Déscolarisée à 11 ans, puis à 16, Nancy, dépressive et rebelle, n’a alors que 17 ans quand elle décide de quitter la demeure familiale. Fraîchement arrivée à New-York à la fin des années 70, elle devient strip-teaseuse, se prostitue et tombe rapidement accro à l’héroïne. Groupie de petits groupes de rock locaux, elle s’envole à Londres en compagnie du groupe Heartbreakers alors qu’elle n’a que 19 ans. Lors des déplacements, elle rencontre le bassiste de The Sex Pistols, le célèbre Sid Vicious, qui tombe amoureux d’elle. La jeune femme, à l’origine de la dépendance à cette drogue du bassiste, partagera sa vie avec Sid pendant 21 mois marquée de violences et d’abus.

La dépendance du bassiste est aussi à l’origine de la dissolution du groupe lors de leur dernier concert en 1978 à San Francisco. Sid Vicious, complètement défoncé, n’a pas pu jouer de son instrument. Ce qui rend célèbre la jeune femme, est sa mystérieuse mort, toujours non élucidée, le 12 octobre 1978 au Chelsea Hôtel (encore!), à New-York. Nancy Spungen est retrouvée dans sa salle de bain, un couteau dans le ventre, dans la chambre N° 100 de l’établissement. D’après le bassiste, sa compagne était encore vivante lorsqu’il courut à la clinique de méthadone (substance dérivée de la morphine) pour tenter de la sauver. La police arrête aussitôt Sid Vicious, qui après le paiement de sa caution sera relâché. Le film Sid And Nancy réalisé par Alex Cox et sorti en 1986, raconte l’histoire du fameux couple rebelle.

#1 Pamela Ann Miller ( Pamela Des Barres )

Voici la n°1 de notre classement. Née le 9 septembre 1948 en Californie, elle deviendra très vite une fan incontestée de la musique rock : pour cause, son esprit rebelle lui fait se tatouer dans le dos le visage d’Elvis et de James Dean. Considérée comme la « reine des groupies », Pamela a eu des aventures avec pas moins de 19 légendes du rock’n’roll, dont Mick Jagger, Jim Morrisson, Robert Plant, Jimmy Page ou encore Franck Zappa. Sa notoriété l’emmène au groupe THE GTOs (Girls Together Outrageously), groupe de musique uniquement composé de groupies. La jeune américaine n’est ni chanteuse, ni musicienne, mais grâce à Franck Zappa elle deviendra la plus connue du groupe.

Dans les années 1970, la jeune californienne décide de poursuivre sa carrière en tant qu’actrice et joue dans quelques films dont 200 Motels, de Zappa. À la fin des années 90, Pamela se lance dans l’écriture de son premier livre : I’m With The Band, Confessions d’une groupie, paru pour la première fois en 1987 aux États-Unis, devient un classique absolu. Son oeuvre se vend à plus de 500 000 exemplaires. Le livre de Pamela Des Barres raconte l’histoire d’une groupie rock, qui passe son temps à parcourir le globe pour voir jouer ses groupes favoris. Son passé de « starfucker » et ses réalisations d’après font d’elle la groupie qui a renversé la scène rock. Aujourd’hui, Pamela est journaliste et écrit des articles pour des publications en ligne à Los Angeles.

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Dans une nouvelle interview accordée à The SDR Show (et relayé par NME) le chanteur a raconté comment il a goûté à l’herbe pour la toute première fois avec le Guitar Hero.

Interrogé par le SDR Show (Sex Drugs and Rock&Roll Show), un podcast sur les dessous de la musique et “tout ce que l’on n’ose pas demander” aux stars du rock, Alice Cooper s’est livré sans détours sur sa première expérience avec la drogue. Et ce n’est ni plus ni moins que la star de l’époque, Jimi Hendrix, qui l’a initié à l’herbe.

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“La première c’était la weed et c’était avec Jimi Hendrix, raconte le shock rockeur. Je suis assis là après le concert. Je suis allé les voir et nous étions juste un petit groupe de lycée. Mais ils ont dit ‘Hey, montez dans la chambre d’hôtel’. Et on était assis sur son lit et Jimi a dit, ‘Tiens, mec’, et il m’a passé le joint. Et j’ai dit, ‘Okay‘“.

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Il poursuit : “Ensuite il se lève et met un quarter dans le lit – tu sais, le lit vibrant. Il y avait genre, huit personnes assises sur le lit. Et il fait, ‘On est dans un vaisseau spatial’. Et j’ai dit, ‘Okay‘“.

Ce n’est pas la première fois qu’Alice Cooper raconte un souvenir lié à la drogue. En juillet dernier, il avait confié à Metal Hammer comment une capsule “très forte et non coupée” l’avait conduit à penser que les invités d’une fête à Detroit étaient tous morts d’une overdose.

“Tout le monde s’est évanoui, s’est-il souvenu. Je me suis réveillé à 3 heures du matin et il y avait 40 corps qui traînaient autour de moi, on aurait dit Jonestown. Je pensais que tout le monde était mort, sauf moi !”.

Le nouvel album d’Alice Cooper, “Detroit Stories” est disponible depuis le 26 février 2021.

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