Une rentrée scolaire, culturelle et événementielle sous le joug de la pandémie…
Depuis la pandémie, le monde s’est comme rétrécit. Aussi, l’agenda de Culture METAL se limitera à l’actualité culturelle, événementielle, cinématographique, musicale et metal rennaise de septembre.
Port du masque obligatoire pour chaque évènement
Le mardi 1er septembre : Shining de Stanley Kubick au cinéma Arvor
Le jeudi 10 septembre 2020 : Pilori + Bain de Sang + The Lump + Man’n Sin au Mondo Bizarro
Le samedi 12 septembre 2020 : Shade & Dust + Contain Us au Mondo Bizarro ; une soirée Art’kore Asso
Le vendredi 18 septembre 2020 : Release Party de Viriditas au Mondo Bizarro Hard Calling Records organise la Release Party du premier EP de Viriditas Nacimiento. Le groupe rennais de death metal progressif, Viriditas se produira aux côtés de Joy In Mess, le groupe de crossover metal et de Uchronis, le groupe rennais de metal progressif.
Le samedi 19 septembre 2020 : Herrshaft + Ebel Elektrik + Je t’aime au Mondo Bizarro ; une soirée Ankou Prod & Sophie La Sorcière
Le jeudi 24 septembre : Schwarzenegger Commando au Mille Potes – Projection Barbare #7- 97mm Rennes
Du mercredi 30 septembre au samedi 10 octobre 2020 : (Très) Court Métrange
En ce premier septembre, jour de rentrée scolaire et de pré-rentrée universitaire, je vous partage le Podcast des Metal Studies « Blousons noirs en blouses blanches ». Il s’agit d’un échange verbal non-formel avec huit universitaires français. Car nos chercheurs conduisent aussi des recherches universitaires « d’enfer » autour de la culture metal.
Lors du colloque de l’ISMMS (International Society Of Metal MusicStudies), qui s’est tenu au Lieu Unique à Nantes en juin 2019, des entretiens ont été effectués avec huit chercheurs français : les sociologues Gérôme Guibert de l’Université Paris 3, Sorbonne-Nouvelle, Corentin Charbonnier de l’Université de Tourset Sophie Turbé de l’Université de Lorraine ; la philosophe Catherine Guesde de l’Université Paris I Panthéon-Sorbonne ; la psychologue Ingrid Plivard de l’Université Catholique de l’Ouest; la doctorante en lettres modernes Camille Migeon-Lambert de l’Université de Toulouse II Jean-Jaurès ; la doctorante en sciences de l’information et de la communication Charlène Benard de l’Université Paris 3, Sorbonne-Nouvelle et Marion Braun de l’Université Toulouse 2. Les propos des chercheurs ont été recueillis pour un podcast qui a été réalisé par deux journalistes radiophoniques Vincent Gerles et Capucine Frey capucinefrey.fr
Cliquez sur le lien et écoutez le podcast « Blousons noirs en blouses blanches » (30 min)
Camille Migeon-Lambert est doctorante en Littératures comparées à l’Université de Toulouse II Jean-Jaurès, au sein du laboratoire LLA-Creatis, et agrégée de Lettres modernes. Le sujet de ses travaux porte sur la place et la fonction de la littérature et de la culture classique dans la musique métal. Membre de l’ISMMS, Camille écrit des chroniques d’albums et de concerts pour son blog http://stairway2hell.over-blog.com et pour le webzine Culture METAL dans une série : « Relire (tel œuvre/auteur) par le métal »
Marion Braun (Université Toulouse 2) : L’identité et le sens du patriotisme dans la musique metal.
Ingrid Plivard (Université Catholique de l’Ouest) : Les stratégies identitaires chez les fans de metal au mitan de la vie.
Corentin Charbonnier (Université de Tours) : Approche socio-anthropologique du Hellfest : un pèlerinage pour metalheads aux rituels institutionnalisés.
Charlène Benard (Université Paris 3 – Sorbonne-Nouvelle) : « Du metal à chanteuse » ? Une étude sur l’articulation entre « femmes » et « metal symphonique » dans la presse spécialisée française des années 2010.
Session 11 « Live music & places » (16h30-18h)
Sophie Turbé (Université de Lorraine) : La production des scènes locales de musique metal en France : pratiques amateurs, réseaux et territoires. Ethnographie multi-localisée : trois scènes locales en France.
Communiqué de presse de Court Métrange du 30 juin 2020 :
Alors que les grandes pandémies font parties des éléments les plus choyés du cinéma de genre, des univers dystopiques et autres contextes post-apocalyptiques, Court Métrange, au même titre qu’un grand nombre d’événements culturels, se doit de s‘adapter à l’étrange situation que nous vivons tous.
Même si les effets de la pandémie mondiale semblent, à l’heure actuelle, mieux maitrisés, il demeure de notre responsabilité de protéger notre public, nos équipes ainsi que l’ensemble de nos invités professionnels.
Nous sommes également garants des meilleures conditions de découvertes des œuvres filmées que nous défendons afin de rendre un juste hommage au travail de leurs créateurs.
Aussi, après de nombreuses tergiversations, interrogations et suées nocturnes, l’ensemble de l’équipe de Court Métrange a le regret de vous annoncer que le festival 2020 et sa compétition internationale sont reportés à 2021.
Néanmoins, on ne met pas Court Métrange en sourdine aussi facilement, et la rentrée rennaise 2020 aura droit à son lot de fantastique, d’étrangetés et de public masqué !
Ainsi le Festival Court Métrange se transforme en (Très) Court Métrange – 2020.
Projections plein air concoctées à partir du meilleur des précédentes compétitions, rencontres autour du fantastique et rendez-vous insolites fantomatiques sont au rendez-vous du 30 septembre au 10 octobre prochain.
Restez en état de vigilance absolue, la nouvelle programmation (Très) Court Métrange 2020 vous sera bientôt entièrement dévoilée…
En raison de la crise sanitaire mondiale actuelle, la prochaine édition du MetalDays a été reportée d’un an et n’a pas eu lieu du 26 juillet au 1er août 2020, mais aura lieu du 25 au 31 juillet 2021 à Tolmin en Slovénie.
As I Lay Dying, Testament, Grand Supreme Blood Court et Malevolent Creation s’ajoutent à l’affiche de l’édition 2021 du MetalDays. Les 6 derniers groupes seront bientôt annoncés.
Infos pratiques : Si vous avez acheté un billet pour l’édition 2020 du MetalDays, votre billet reste valable pour l’édition 2021. Si vous ne l’avez pas encore acheté, la billetterie a été ouverte et il reste environ 2 000 billets (10 000 billets sur les 12 000 avaient été vendus initialement pour l’édition 2020). Si vous aviez acheté un billet pour l’édition 2020, mais que vous n’êtes pas sûr(e) d’être de la partie pour l’édition 2021 qui peut-être la dernière (« the last but not the least » ?) une procédure de remboursement a été mise en place. Si vous avez envie de soutenir le MetalDays, un crowdfunding a aussi été mis en place.
La programmation du MetalDays initialement prévue pour 2020 sera sensiblement la même pour 2021, avait annoncé le vendredi 24 avril 2020 la direction du festival. La première partie du line-up du MetalDays 2021 est ici révélé. Je vous présente ainsi dans mon article, la programmation cosmopolite du MetalDays qui n’aura pas lieu en juillet 2020 mais en juillet 2021, où les scènes du monde entier y seront représentées : la scène nord-américaine (canadienne et américaine), la scène britannique, la scène scandinave (norvégienne, suédoise et danoise), la scène germanique (surtout allemande), scène asiatique (singapourienne, chinoise et indienne), la scène malte et la scène slovène qui se produira à domicile au MetalDays.
Wormrot – metal, grindcore – Singapour
Ritual Days – metal, black metal – Chine
Demonic Resurrection – metal, progressive metal – Inde
Toujours pas de festivals et très peu de concerts ; des événements néanmoins, avec une tournée de rencontre-dédicace en chair et en masque avec l’écrivain Saad Jones, auteur des romans Violent Instinct et Red Roots et son éditeur Émilien Nohaïc des Éditions des Flammes Noires du jeudi 27 août au vendredi 4 septembre 2020.
Le jeudi 27 août à 18h : Les Fleurs du Malt le Bar La Digue du Fût à Nantes.
Le vendredi 28 août à 18h30 : Le Black Dog à Paris
Le samedi 29 août à 18h : Buck Mulligan’s à Tours
Le mardi 1er septembre à 18h : Le Fiacre à Bordeaux
Communiqué de Saad Jones du 31/08/2020 à 21h35 : En cette période absurde et difficile pour tous, j’ai le cœur gros de vous annoncer que mon READ METAL TOUR 2020 s’arrêtera prématurément après mon passage à Bordeaux au Fiacre le 3 septembre. L’incertitude du moment ne me permet pas d’assurer les autres dates prévues dans le Sud de la France. Je remercie tous ceux qui m’ont accueilli et ceux qui avait accepté de m’accueillir : Les Fleurs du Malt (Nantes), le Black Dog (Paris), le Buck Mulligan’s (Tours), The Black Sheep (Montpellier), La Maison Hantée (Marseille), L’Antidote (Bordeaux) , le ROCK N EAT (Lyon) et La Cave à Rock (Toulouse). Tous ces espaces ont et auront besoin de votre soutien dans les jours à venir, car ces lieux vivants sont essentiels au partage de la culture. Protégez-vous et protégez vos proches. Je vous dis à l’année prochaine, si la vie et les virus me le permettent. Saad Jones
Aujourd’hui à Culture METAL, nous parlons d’art et de photographie de concert metal !
Amis metalleux angevins, vous sentez-vous nostalgiques et manque de concerts metal ? Allez donc à la rencontre d’un photographe de concerts de metal au sein de son exposition où vous admirerez ses oeuvres photographiques qui vous rappelleront nulle doute, vos meilleurs souvenirs de concerts.
L’exposition photographique Metal Zôon se tient en ce moment même sur l’île de Behuard à 20 minutes d’Angers (49), dans la salle de la mairie du village, du lundi 24 au dimanche 30 août 2020. Le photographe y effectuera les permanences de 11h à 19h.
L’exposition est soutenue par galerie Trois Murs qui avait abrité Metal Zôon en juin. https://www.troismurs.art
Je me suis entretenue avec Ronan Le Saux, photographe l’exposition Metal Zôon. Ainsi, je vous présente ainsi son travail artistique et photographique.
ITW avec Ronan Le Saux pour Culture METAL :
Amandine : Peux-tu te présenter en tant photographe et photographe de concert metal, puis présenter ton travail photographique ? Quel a été l’impact de la crise COVID 19 sur ton travail et ton métier de photographe ?
Ronan : Tout d’abord, je précise que la photographie n’est pas mon métier (malheureusement !) mais une passion que je pratique depuis l’adolescence (donc depuis longtemps). Mon travail photographique a beaucoup varié au fil des ans et de l’évolution de mes centres d’intérêt. J’ai commencé, comme beaucoup, par des récits de voyages puis diversifié les expériences avec, comme fil d’ariane, un goût prononcé pour la série photographique. Cela s’explique sans doute par la volonté de raconter une histoire… Je suis aussi passionné de musique (que je pratique en amateur). Au début des années 2010, je suis revenu vers la musique métal que j’avais un peu délaissée 15 ans plus tôt au profit du jazz. C’est en renouant avec les concerts de métal que j’ai eu envie de les mettre en images et je suis devenu photographe assidu de concert métal réellement depuis 2015. Cela ne m’empêche pas de photographier aussi d’autres styles musicaux (par exemple, le jazz) ou d’autres thèmes que la musique, mais le métal reste un sujet de prédilection. « Métal zôon » est un travail photographique qui a un sens pour moi. Car il part d’une analyse de ma propre perception de la musique métal : « pourquoi j’aime le métal ?« … et est nourri de lecture d’articles sur la musique métal et d’échanges avec des universitaires qui travaillent sur ce thème. Je me suis rapidement orienté vers l’idée d’illustrer le concept d’animalité dans la musique métal. Pas au sens péjoratif du terme comme cela est le plus souvent présenté dans les grands médias (« musique bestiale« …) mais dans son sens noble, pour explorer la richesse de cet art musical. C’est pourquoi le concept de zôon des grecs anciens m’a paru intéressant. Le Zôon désignait « l’ensemble des êtres animés dotés d’une âme » et s’inscrivait dans une perception du vivant comme un continuum de l’animal jusqu’aux Dieux. L’analyse conceptuelle s’arrête là : il s’agissait pour moi de donner un sens aux séries de photos que je présente, et non de proposer une suite d’images pêle-mêle. La crise COVID 19 a failli compromettre cette exposition qui devait initialement démarrer quelques jours après le début du confinement. Evidemment ce préjudice était totalement anecdotique en regard de l’impact qu’ont subi nombre de personnes du fait de cette crise. C’était juste une déception à titre personnel. Mais dès le début de la première phase de déconfinement, John Moleenar qui tient la galerie Trois Murs où est présentée l’exposition, m’a proposé un nouveau créneau qui venait de se libérer mais qui était très proche. J’ai évidemment foncé. En matière de pratique photographique, cette crise COVID 19 et particulièrement la période de confinement m’a orienté vers une nouvelle thématique : les oiseaux. Je m’amusais de les imaginer constater que les humains étaient enfermés tandis qu’eux étaient plus libres que jamais… Je me suis donc passionné pour leur observation dans le but de les photographier.
Amandine : La crise du COVID impacte toujours le milieu culturel et événementiel. L’incertitude plane sur la reprise des concerts et des festivals. Comment le vis-tu ?
Ronan : C’est frustrant mais sans doute nécessaire dans le contexte actuel. Ce sont les conséquences ultérieures sur le milieu culturel qui me préoccupent le plus, sur les associations qui organisent des concerts, sur les salles (surtout les petites structures), sur les groupes. Personnellement, j’ai beaucoup de matière photographique brute à travailler, donc ça ne me handicape pas excessivement dans mon travail de photographe. Mais j’ai hâte de revivre de la musique live.
Amandine : Photographies-tu toujours les oiseaux comme pendant le confinement ?
Ronan : Oui, c’est un sujet qui me tient à cœur depuis deux ans maintenant. Le confinement a été l’élément catalyseur pour me concentrer sur la prise de vues mais j’avais recommencé à observer les oiseaux depuis début 2019 (j’avais déjà pratiqué l’observation d’oiseaux quand j’étais jeune adulte puis abandonné cette pratique). Cela devrait être le sujet de ma prochaine exposition à la galerie Trois-Murs à Savennières (a priori fin février-début mars 2021). L’idée est de poser, sur les oiseaux familiers de notre quotidien, un regard, non pas naturaliste – au sens ornithologique – mais subjectif (poétique ?), concentré sur l’instant.
Amandine : La peur du virus et les mesures sanitaires : gestes barrières, port du masque obligatoire, etc… qui sont mises en place ne dissuadent-elles pas les visiteurs d’expositions ?
Ronan : Je ne dispose d’éléments de comparaisons avec la période avant-COVID puisque l’expo de Savennières en juin, était ma première exposition grand public. Mais j’observe que les gens ont globalement intégré ces gestes barrière. Le port du masque, à quelques exceptions près, est devenu réflexe et ne pose pas de difficultés.
Amandine : Les visiteurs en manque d’évènements affluent-ils malgré tout ?
Ronan : Je ne sais pas s’il s’ils sont moins nombreux mais je constate du passage touristique, même en fin de saison, surtout dans un village comme Béhuard répertorié par les guides touristiques et franchement agréable et beau à visiter. Certains visiteurs sont heureux de voir une « exposition ouverte par les temps qui courent ». Le public est très familial : des enfants, des ados, de jeunes couples, des gens âgés… Les anciens montrent un enthousiasme surprenant à découvrir la culture metal, totalement méconnue pour eux. Ils notent le nom de certains groupes pour les écouter. Les échanges, nombreux, la démarche et l’approche visuelle que je leur propose permettent de rompre les barrières des a priori. Ils apprécient qu’on leur explique la richesse de la culture metal. Tout cela est riche et les retours positifs font plaisir.
Amandine : Pourquoi as-tu fait le choix d’être hors des réseaux sociaux au temps où beaucoup de photographes alimentent des pages Facebook ou des comptes Instagram ?
Ronan : Question complexe. Histoire de génération ? J’ai du mal à adhérer à la philosophie des réseaux sociaux : l’instantanéité, l’aliénation au principe de l’alimentation en continu, le côté éphémère et superficiel des échanges et puis cette traçabilité omniprésente, me rebutent un peu. Ces médias me semblent futiles dans le sens où ils ne permettent d’aller au fond des choses. Je suis davantage imprégné de la culture de la qualité que de celle de la quantité. Et ces médias ne me paraissent pas répondre à cet impératif. Sans compter l’effet déshumanisant qu’ils me renvoient : je privilégie la communication directe et le contact humain. C’est une pratique que je mets aussi en œuvre en photographie, lorsque c’est possible : je préfère aller au contact du sujet plutôt que d’utiliser le « filtre » d’un téléobjectif. Bref, j’ai l’impression de préserver une liberté d’agir et de penser en m’affranchissant de ces médias. Il y a peut-être aussi une forme de choix artistique : je préfère que les gens viennent voir le résultat « physique » de mon travail et échangent avec moi, plutôt qu’ils ne le suivent que par écran (parfois mini-écran) interposé… Entre un tirage d’art d’une photo et une photo sur téléphone portable, la portée et l’aboutissement de l’œuvre ne sont pas les mêmes. Il n’y a nulle vanité dans ces propos, juste un ressenti personnel. Tout cela est très subjectif et je respecte l’utilisation des réseaux sociaux. Je ne nie pas non plus l’impact que ces médias peuvent avoir en termes de communication par leur effet démultiplicateur. De ce point de vue, je perds évidemment de la visibilité à ne pas les utiliser. Finalement c’est sûrement davantage une question d’état d’esprit. Et je pourrais évoluer sur la question.
Amandine : Revenons-en au metal.Quels groupes as-tu photographiés ? Des groupes locaux, des groupes internationaux ? Sur quelles scènes (salles et festival) ? En France, à l’étranger ? Préfères-tu faire des photos de concert en salles ou en festival ?
Ronan : Les groupes présentés dans l’exposition et, plus généralement, que je photographie, sont d’abord des groupes que j’apprécie. Mon approche est « artistique » pas « commerciale ». Je vais voir un concert et le photographier pour allier deux plaisirs. Les groupes sont très variables, français, internationaux, amateurs ou semi-pro. Ce sont rarement de purs professionnels car les sous-genres de métal que j’apprécie particulièrement restent des « niches » musicales peu rentables commercialement. Mais sur scène ce sont de vrais pros et je suis particulièrement impressionné par leur aisance et leur professionnalisme qui, jamais, n’altère leur passion, palpable par le public. C’est d’ailleurs cette passion que j’essaie d’exprimer dans mes images : l’émotion d’une image me semble plus importante et touchante que sa perfection technique. A ce jour, je n’ai photographié que des concerts en France. Beaucoup sur les scènes de l’Ouest de la France (essentiellement Ferrailleur et Scène Michelet à Nantes, un peu le Chabada à Angers, voire Rennes), sinon à Paris et dans quelques autres régions françaises. J’affectionne particulièrement les salles à petites jauges qui permettent une proximité directe avec les musiciens et une immersion dans le public pour mieux « vivre » les photos. Cela dit, je vais régulièrement au Hellfest qui offre une richesse de programmation très appréciable (avec toujours des découvertes à la clé) et une ambiance d’une convivialité rare ; mais j’évite les Main Stages : trop de monde et une programmation qui me convient moins que les autres scènes du festival. Quant aux types de groupes qui sont présentés dans l’expo, je vais faire référence aux sous-genre de métal qu’ils pratiquent pour donner une portée plus générale, plus en accord avec l’esprit de l’expo. Sont donc représentés des groupes de sludge, de black et death métal, de post-métal, postcore, hardcore, doom, drone métal, screamo.
Amandine : As-tu le projet de faire éditer un livre à l’issue de ton exposition ? As-tu d’autres projets ?
Ronan : Le projet d’édition de livre « papier » représente pour moi un complément artistique d’une exposition ou un projet à part entière. Je suis attaché au « papier » et à l’objet « livre » – surtout quand il est beau – plutôt qu’au virtuel numérique (d’ailleurs je n’ai pas de compte sur les réseaux sociaux). Un tel projet m’intéresse pour « Métal Zôon », mais je n’ai, pour l’heure, rien de concret d’abord parce que je n’ai pas eu le temps de creuser cette piste (la photo, je le rappelle, est une passion mais j’ai un travail, chronophage lui aussi, à côté). J’ai, par ailleurs, investi personnellement dans le financement de l’exposition car j’ai particulièrement soigné les tirages que je voulais de qualité « tirages d’art ». J’aurais donc besoin de financements pour aller plus loin, vers un projet de livre. J’en profite pour mentionner que l’exposition est modeste en taille (la galerie est petite) mais j’ai porté une attention particulière au choix des photos et à la qualité des tirages réalisés par le tireur professionnel de « l‘Atelier des photographes » à Angers, que je remercie pour ses conseils. Je veux aussi, et surtout, remercier John Moleenar de la galerie Trois Murs (https://www.troismurs.art/) qui me permet de proposer ce travail et qui m’a fait confiance, sans oublier Catherine Tacconi, la graphiste qui a fait l’affiche et les mairies des communes de Savennières et Behuard qui ont accueilli l’exposition. Pour conclure, j’ai en tête plein d’autres projets photographiques (qui pourraient être sous forme d’expos ou de livres). J’en ai déjà initié certains, sur des thématiques très différentes. Mais j’aimerais aussi pouvoir présenter Métal Zôon ou d’autres travaux sur la photo de concert dans d’autres lieux et, si possible, mixer avec la photographie, les arts musicaux, picturaux, littéraires… par des collaborations avec des artistes variés.
Je remercie Ronan Le Saux d’avoir pris un peu de son temps si précieux pour répondre à mes quesions.
Par des photographies de metalleux et metalleuses tatoués qu’il a prises lors des éditions 2016 et 2017 du Hellfest, Ronan Le Saux a aussi illustré le numéro Paradoxal Metal de la revue Volume! dirigée par Gérôme Guibert, distribué par Les Presses du Réel.
Iconographie : Série « Tatouages » par Ronan Le Saux.
Ronan Le Saux a aussi photographié la biennale de ISMMS (International Society of Metal Music Studies) au Lieu Unique à Nantes du 17 juin au 20 juin 2019. Galerie photo de Ronan Le Saux pour l’ISMMS en ligne : https://www.francemetalstudies.org/photos/
En raison de la crise sanitaire actuelle et mondiale, la treizième édition du Motocultor Festival Open Air a été reportée d’un an et n’aura pas lieu du 13 au 16 août 2020, mais du 19 au 22 août 2021, toujours à Saint-Nolff (56).
L’équipe du Motocultor travaille d’arrache-pied à la programmation et aux reports des groupes de l’affiche de l’édition 2020 sur l’édition 2021 et nous en confirme d’ores et déjà vingt-neuf : Heilung et SKÁLD pour la soirée viking du jeudi 19 août 2021 et vingt-sept autres pour le week-end !
Ci-après, quelques groupes à l’affiche de l’édition 2021 du Motocultor que j’ai et que nous avons eu l’occasion de photographier au Motocultor ou sur d’autres événements.
Le groupe de Attila Dorn ensorcellera le public du Motocultor de sa “Grande Messe du Heavy Metal de Powerwolf”.
Powerwolf au Knotfest 2019
Cult Of Luna au Motocultor 2016
Amenra au Metal Culture(s) VIII
Orange Goblin au Fall Of Summer 2017
Angelus Apatrida au Motocultor 2015
Dark Funeral au Hellfest 2016
Vader au Fall Of Summer 2016
Insomium au Motocultor 2017
Soulignons ici la place forte qu’occupent les groupes français à l’affiche de l’édition 2021 du Motocultor : Je vous présente ici un focus sur notre riche scène metal hexagonale au Motocultor 2020 avec Rise of the Northstar, le groupe de hardcore japonisant ; Acyl, le groupe de metalcore arabisant ; Abrahma, le groupe de psychedelic/atmospheric heavy doom ; Druids Of The Gué Charrette, le groupe de rock psyché. Benighted, le groupe français de brutal death metal défendra son nouvel album ‘Obscene Repressed’ qui est sorti chez Season of Mist le vendredi 10 avril 2020. Les nouvelles dates de l’Obscene Repressed Tour ont été annoncées outre la date au Motocultor 2021.
Rise Of The Northstar au Motocultor 2015
Le Grand voyage de Klone : le groupe poitevin de metal progressif défendra ainsi son dernier album qui est sorti en vinyle chez Kscope Music, le vendredi 20 septembre 2019.
Klone au Nantes Metal Fest 2016
L’ovni Igorrr, le projet fou de Gautier Serre à la croisée entre le metal, la musique baroque et le breakcore défendra a son nouvel album Spirituality And Distortion qui est sorti le vendredi 27 mars 2020. Les nouvelles dates de la tournée de concerts ont été annoncées outre la date au Motocultor 2021.
Igorrr au Motocultor 2017
BILLETTERIE
Votre billet de 2020 reste valable en 2021, conservez-le ! Aucune démarche n’est à effectuer de votre côté. Cela aidera le Motocultor à conserver la trésorerie nécessaire pour préparer l’édition 2021.
Le vendredi 7 août 2020 à 18h, le groupe canadien de power metal Unleash The Archers offrait à l’European Metal Festival Alliance, un concert en studio avec la primeur de deux nouveaux titres : Soulbound et Abyss issus du nouvel album Abyss qui est sorti hier chez Napalm Records, vendredi 21 août 2020.
Trois clips illustrent désormais l’album : le titre éponyme Abyss, Soulbound et Faster Than Light.
Tracklist :
1) Waking Dream
2) Abyss
3) Through Stars
4) Legacy
5) Return To Me
6) Soulbound
7) Faster Than Light
8) The Wind That Shapes The Land
9) Carry The Flame (avec le guitariste Andrew Kingsley au chant) 10) Afterlife (avec une orchestration de Francesco Ferrini)
Vous l’avez raté le concert de Unleash The Archers à l’European Metal Festival Alliance ? Pas de panique ! La prestation du groupe était une sorte de répétition qui nous préparait à du lourd. En effet,Unleash The Archers produit pour la sortie d’Abyss, un concert virtuel en direct du Rickshaw Theatre de Vancouver qui sera diffusé en exclusivité, aujourd’hui même, au lendemain de la sortie de l’album, le samedi 22 août 2020 à à 21h CEST (12pm PDT / 3pm EDT). Le groupe interprète des morceaux issus de Abyss mais aussi d’autres titres phares de sa discographie. L’évènement en streaming est accessible pour 10$ par le biais d’un billet virtuel, disponible ICI et le concert en streaming reste visible pendant 24 heures à l’issue de la diffusion initiale du concert pour les détenteurs du billet.
Unleash The Archers a été fondé à Vancouver/Victoria en Colombie britannique en 2007 et a déjà sorti quatre albums : Behold the Devastation, Demons of the AstroWaste, Time Stands Still etApex. Le quartet est aujourd’hui formé par Brittney Slayes au chant clair, Scott Buchanan à la batterie, Grant Truesdell et Andrew Kingsley aux guitares et aux growls.
En mai 2020, SKÀLD le groupe de néofolk français annonçait être en studio pour un nouvel album. Vikings Memories, le deuxième album studio de SKÀLD sortira le vendredi 9 octobre 2020 chez Decca Records/Universal.
SKÁLD Youtube : Fimbulvetr, premier clip extrait de Vikings Memories, le nouvel album de SKÁLD.
SKÀLD était programmé le jeudi 13 août 2020 au Motocultor Festival Open Air ; une édition 2020 qui, comme vous le savez, à été annulée en raison de la crise sanitaire mondiale actuelle… Or, le groupe de néofolk français a reporté sa date d’un an et est ainsi programmé à l’affiche du Motocultor le jeudi 19 août 2021, aux côtés de Heilung, le groupe de folk scandinave.
SKÀLD a été fondé en 2018 à l’initiative du producteur Christophe Voisin-Boisvinet avec Justine Galmiche, Pierrick Valence et Mattjö Haussy (qui, depuis a quitte le groupe). Les musiciens Jaufré Darroux à la harpe et à la lyre et Marti Ilmar Uibo aux percussions accompagnaient le groupe sur scène. En 2019, SKÀLD s’est produit au Hellfest, le dimanche 23 juin 2019 (18h35-19h35) sur la Temple, mais aussi au festival Metal Culture(s) IX à Guéret en Creuse (23), le jeudi 9 mai 2019 (21h55- 23h05).
SKÀLD exhume un héritage scandinave médiéval. Dans la société scandinave à l’époque du Moyen-Age (entre le IXe siècle et le XIIIe siècle) où la tradition orale était souveraine, les scaldes étaient des poètes, très souvent islandais, qui chantaient en vieux norrois des mythes et légendes et relataient les exploits des dieux et des héros issus de la mythologie nordique. Les musiciens de SKÀLD chantent en vieux norrois et utilisent d’ailleurs d’instruments traditionnels scandinaves et d’anciens instruments à cordes comme la nyckelharpa ou la skáldharpa, qu’ils agrémentent de sonorités électroniques.
Le groupe de néofolk français a sorti un premier EP éponyme et un premier album en janvier 2019, Le Chant Des Vikings via le label Decca en septembre 2019 puis une nouvelle édition du premier album avec deux titres inédites et trois médiocres reprises, dont celle exécrable de l’une de mes chansons préférées de Pink Floyd, High Hopes. La reprise est un exercice casse-gueule, certes mais je n’ai pas compris ce que faisaient ces reprises dans un album qui s’appelle Le Chant Des Vikings ?
En attendant SKÀLD au Motocultor, voici un retour en images sur le concert de Skàld au Metal Culture(s) par Culture METAL
